Yo, Kaos.

Siempre arraso por donde paso, es como si tuviese un huracán capaz de destrozar lo más bonito que he conseguido con mucho esfuerzo.

Eso me pasa sobretodo cuando intimo con un chico de manera profunda. Uno que me importe.

Yo misma, estando bien, provoco el Kaos para que se asuste y no quiera volver a saber de mí nunca más. Existe peor boicot?

Está a prueba, siempre lo están, pero no lo saben hasta el final.

Y es que no creo merecer ese amor que me dan.

No me lo han dado, no sé aguantarlo. Algo ha de salir mal, si no sale, yo haré que salga.

Necesito que me digan que no soy un monstruo, que no les asusto. Necesito que hagan callar la voz de mi padre.

No pasa nada, todos nos equivocamos.

Tengo mucho bueno, pero también una oscuridad que no sé quién la va a aceptar.

Tengo miedo, tiemblo.

Y no te molestes en dejar aquí consejos baratos. Esto es más profundo.

“Diarios de Anna”

El olor a sangre humana no se me quita de los ojos. Conversaciones Franck Maubert y Francis Bacon.

Siempre me ha gustado la obra de Francis Bacon; recuerdo el primer impacto que produjo en mi, estoy impresionada como en una novela no muy extensa, hayan incluido tanta información. 

Su introducción, su biografía y sobretodo poder leer esas conversaciones con Franck Maubert (escritor y autor de varios libros consagrados), también podéis encontrar citadas sus obras, pero este libro es para conocer su interior, conocer la pulsión de saber porque hacía lo que hacía por su arte.

<<El olor a sangre humana no se me quita de los ojos>> Esquilo, Orestíada, Las Euménides.

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Residencia del Caos

Frank Maubert dijo que se sentía atrapado por el arte de Bacon, un cuerpo que se retuerce, enroscado sobre si mismo y que grita de dolor.

Colores de sangre y de vida, los de las carnes venenosas de un cadáver maquillado y de un cuerpo desnudo y aislado.

Cuando vemos un cuadro de Bacon te fundes con el. (Se le denomina la brutalidad de los hechos.)

Si te gusta este artista, ya no puedes quitártelo de encima, <<se engancha en ti, vive en ti, contigo.>> Todo te recuerda a que la vida es esa cuerda tensa tendida entre el nacimiento y muerte, el terror se mantiene ahí, instalado en esos personajes que aúllan en silencio.

Apariencia de Bacon

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Elegante: botines negros de cordones, pantalón de franela gris, cazadora de cuero, camisa rosa, corbata de punto oscuro, con pintas de estrella de rock.

Era gran adicto al arte; Giacometti, Georges Bataille, Picasso, obras de arte egipcio, obras de Proust en edición francesa y en un marco dorado.

Las palabras que le definen mejor son : proximidad, sencillez, complejidad, ambigüedad, pasión por la pintura.

Para no desvelar demasiado sobre las valiosas conversaciones que tuvieron Frank Maubert y Francis Bacon, voy a dejaros algunas frases que me calaron:

  • Cuando eres joven avanzas sin saber demasiado a donde vas. Así que… ¿Por qué no iba a hacer decoración? Empezó con la decoración, cosa que odia y lo repita hasta la más profunda saciedad.
  • El objetivo de este artista era crear el realismo totall (denominado clinical.)

La poesía le ayudó a ir más allá, le llevaban al éxtasis. Los poetas le ayudaban a pintar. Pero también las palabras, por eso lee tanto y la fotografía.

¿Queréis saber que tiene que ver Yeats con Macbeth aquí, para él? En este libro encontrareis estas respuestas; una joya para enamorados del artista.

¿Por qué es tan importante la carne para Bacon?

  • La carne ha impresionado de verdad todos mis instintos. Fue un choque visual.
  • Mi pintura es, en primer lugar instinto. Me empujo a pintar carne del hombre como si se expandiese fuera del cuerpo, como si fuera su propia sobra. Instinto mezclado con vida.

Francis Bacon era autodidacta, también si leéis este libro sabréis quien eran sus conocidos, sus rutinas diarias, su problema con el alcohol explicado por él, su caos.

Habla sin tapujos sobre la homosexualidad y el daño que le hicieron sus seres más cercanos.

Continuaría escribiendo, ya que lo he disfrutado mucho, muchas gracias Acantilado.

Y para terminar os dejo una GRAN frase de Bacon:

El artista no vacila en violentar su lienzo: en agredirlo; no teme degradarlo incluso destruirlo, si el resultado no le sirve.

Anna Gómez Llanos (editora, redactora de contenidos web)

Lejos de todo, novela de Rafa Cervera

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Fue terminar el libro y sentir una mezcla de emociones, de alegría e inquietud, sentimientos que despertaron recuerdos de mi infancia. Creo que este libro va a ser uno de los más relevantes que tengo en mi biblioteca personal.

Rafa Cervera, con una manera impecable de expresar con palabras (como pocos lo consiguen), te lleva a sentir, a oler, en un recorrido por su Valencia natal, su vía de escape de todo: David Bowie y la playa de El Saler.

Al inicio del libro, un texto caló dentro de mí. Un párrafo con el que muchos nos podemos sentir identificados:

‘’Nunca fui como los demás chicos, de la misma manera que ahora no soy como los otros adultos. Sólo sé que entonces la evidencia del deseo me halló completamente desvalido, sin armas para luchar contra él. Por más que me resistiera a aceptarlo, esta particularidad me hacia similar a los otros chavales de mi edad. Un niño más a punto de dejar de serlo, un adolescente confuso que se creía único. No había escapatoria.’’

Rafa Cervera escribe:
‘’La puerta de mi habitación me protegía como una trinchera.’’

Y es que vivir en el Saler no ofrecía muchas distracciones, pocas más que las que un muchacho pudiese crear en su mente…

David Bowie

‘’David Bowie dominaba unas de las paredes. Todos los días contemplaba atentamente su fotografía. No podía creer que existiera alguien así en este planeta.’’

‘’Contemplar aquel póster, mirarlo fijamente. El único resguardo posible ante el destino. Observarlo. Mirarlo sin desfallecer hasta que algo sucediese o me quedara dormido.’’

En esta historia, Bowie aparece en Valencia en el año 1976, acompañado de Jimmy (Iggy Pop) y Coco (su secretaria personal y querida amiga que siempre velaba por su bienestar). Llegan con una clara misión: que Bowie salga de su adicción a la cocaína, recuperar sus ansias de crear, crear en la medida de lo posible en PAZ.

Debemos tener en cuenta que, en tan solo cuatro años, Bowie había vivido y creado cosas impensables que otros artistas no lograrían hacer en toda una vida.
Cito textualmente: ‘’Los triunfos sólo le producen cansancio, dolor.’’

Bowie empieza su ‘’road trip’’ por Valencia, impregnándose de ella, de sus puestos locales, de sus librerías y, sobre todo, de su historia.

Durante una de sus visitas a la biblioteca local, averigua que existen dos cuadros de Goya en una de las capillas de la catedral.
Devora libros sobre ocultismo, es invitado a una cena cuyo propósito es saber más y más sobre la simbología de los escudos, le recomiendan visitar la Catedral, las Torres de Quart y el lago de la Albufera.
Le interesa el arte, los dadaístas y fauvistas, y también los pintores locales.
Le hablan sobre Sorolla y Pinazo.

Las hijas del Cid, Ignacio Pinazo, 1879 (obra que esconde muchos secretos y paralelismos dentro de esta novela)

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El anonimato y la gente discreta con la que ha conseguido contactar Coco sirven como medicina en la curación de Bowie.

‘’Quítale la angustia a un artista y veremos qué hace si queda exclusivamente a merced de la cordura.’’

Este libro combina a la perfección los anhelos que tenemos los adolescentes con el proceso de desintoxicación de la droga de David Bowie.
Esos elementos importantes y poderosos del arte, pues el arte sana.
Si lo unimos todo, tenemos también una amistad entre el protagonista —y sus deseos de dejar de ser un prisionero— con otro muchacho, que se convertirá en su amigo y aliado. Su confesa devoción por Bowie los unirá. A lo largo de la lectura, una Lolita, hermana del segundo, acompañará a esta pareja de magníficos.

Conclusión:
Un libro escrito con una maestría que te recomiendo que leas, tanto si te gusta David Bowie como si no.

Datos de interés: David Bowie se recuperó en Berlín. Gracias a Rafa Cervera por traerlo hasta aquí, por unir todo lo que pasaron ambas partes y crear esa sólida conexión. Lectura CURATIVA para el alma.

Publicada por Jekyll and Jill, editorial de narrativa y ensayo fundada en 2011.

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Anna Gómez Llanos
(Editora, periodista)